de lo que oculta; La Borinqueña (Oficial)

La tierra de Borinquén; rincón de turismo primoroso
a costa-e-pacto y en nombre del encanto forzoso,
paraíso vestido de ojos llorosos; donde he nacido yo,
jardín florido; abusado, dolido y rencoroso,
cielo siempre nítido bajo el cual se asoma el esbozo
de violentas enfrentas, afrentas indómitas
y auto-exilio penoso.

Borinquén; paridora isla de codicias con sentidos insólitos;
cortejada por desfile de capotas fila a fila, que sirven de dosel
resolana Caribeña resplandece en medio de un tapón histérico
apetito-desenfrenado de pavimento histriónico-con olas a sus pies.

Borinquén, tierra del Edén cautiva, isla de movidas divididas;
víctima-victimaria del imperialismo Yankee,
tierras profanadas por desarrolladores casi-casi,
cuna de historia colonial-vanagloriada;
“Cuando a sus playas llegó Colón”
Mientras mentiras kamikazes y veredas se deshacen en un río sediento
desfallece agonizante la fruta concebida tal-cual-experimento,
exclamó muy contento y lleno de admiración:
¡Oh! ¡Oh! ¡Oh!

Borinquén; isla de mafias, magias y manteles;
cofre- casa-de-botín lleno de mentiras, giros y claveles,
sitio- archipiélago- rendido, sobre el cual se apiñan truco, fantasmeo y pasteles,
lugar- aquel del cual milagrosas aun renacen las promesas, flores-rosas y quehaceres.

Borinquén; Isla gritos y desgracia, vestida de ritos, mitos y balas,
fosa inversa, tersa y dividida, asombrosa; aun- fuente de vida;
que sobre volcánica-lava- lava-las mentiras mismas que le desbordan
y la vuelcan al desorden que le desbarata-y la arrulla-eximida.

Esta es la linda tierra
que busco yo:
Borinquén; fusión creativa, sonsonete rítmico y poder de la gente,
isla reggaetonera, madrina del bailoteo-bien pegao’ – casi-indecente
por sus vertientes de corrientes siempre ardientes y al ritmo de sus
piqueteros-a-las- doce, sus-tambores y sus goces,
provocan la llamarada de un fuego que arde vivo en sus vientres.

En medio del Caribe de ensueño, nace el señuelo de un sueño;
isla colonia perfumada-e-veneno; Es Borinquén la hija…
Borinquén es raza, tabula errada, corriente hiriente,
Hiriente mordaza.

Es Borinquén la madre,
madre isla bandera azul- cielo, rojo- sangre, blanco- sabana,
guajira, bajura, barriada y barra,
birra y baraja…. bandida y cava.
Es Borinquén la hermana, la hermana virgen, guerrera brava;
Adelante en tu magia,
vive y bebe la demagogia- sin democracia;

Arriba aunque flote una bandera herida;
serás libre Borinquén mía,
así tenga que dar la vida;
a cambio de tu libertad.
“Vámonos, borinqueños,
vámonos ya,
que nos espera ansiosa,
ansiosa la libertad.
¡La libertad, la libertad!”


I’mma keep on doubling it till these mothefuckers kill me.. (and that’s that)-




If I am bipolar then it might mean I challenge all binaries and opuestos, quizá yo burle al sí o al no en sus theoretic-supuestos,
Perhaps my manic depressive precision incisions a wound over the taking of positions in a world filled with sides that are infinite or definite.

Two opposites,
three opposites,
four opposites,
two wrongs might make a right in a dance of counterparts-
senores le present al =superyo

I possess the power of combining two similar items that dance in light and dark displays of splendor and pain, devotion to ugly and rain gain, determinations of healing; I embrace todos los contrarios, la desarticulacion de los binarios, el vencer al vencer, para convencer de que no se ha vencido…
My bi polarity denunciates light and strength in all antitheses separated and united…

for this rejoice of diversity only provides and evidences unity…

Watch them dance!
Observen los opuestos danzar;
the left is enticing the right in is allowed fury…
the right is enunciating the left in is inevitable beauty…

all the opposites complement and repellent each other without remedy; almost like if it were natural for both to exist and yet neither be complete without the former.

A diagnosis to cure them all; Does it exist?
Una locura para la separación de polos opuestos. ¿Existirá?

While a subtle light of resistance is overwhelmed by chaos; the world crumbles in
and renditions of
overs and under-s,
minions and wonders,
adversaries and necessaries…
given and taken. . . taken and ridden….
Mas sin embargo dentro de mi inseguridad segura, siempre sabré que:

No hay un cielo sin un suelo, ni soledad sin compañía,
No habrá nada sin un algo,
Ni silencio careciendo rebeldía,
No common, no self, no judging, no felt,
Without the other…
The other, la otredad;
That’s within us.

10 Examples of Politically Charged Music

Politics: boring to some, controversial to others, are immersed in mostly everything we do.
Music: no matter which kind you enjoy, everybody loves it, is immersed in everything we do.
So what happens when politics and music combine? We get historical results like protest music, anthems and counter culture.
One can state that all music is political in some kind of way and might be true -if one considers that it is a constantly changing amalgam of human relations, but history has demonstrated that music serves as more than entertainment and people have repeatedly used it as tool for stimulating social change. Sometimes, even music that was not intended to have an effect on politics, or be used in that sense, took on to represent something dogmatic for others.

Here are ten examples of politically charged musical movements from world history.

10. National Anthems:
Not a movement in its own but an accumulation of songs related to an array of politically charged times, national anthems or patriotic songs often depict a countries growth and the struggle of its people by narrating crude sacrifices and liberation tactics. The Congo national anthem blatantly asks “… if we have to die, does it really matter”.
Often played in a hymn or a march style of music, national anthems can have translations in many different spoken languages of one country (as Switzerland’s) or include many official dialects in its sole rendition (as South Africa’s). In Spain the anthem hasn’t any lyrics. National anthems are usually played before the beginning of a school day, at sporting events or during governmental ceremonies.
In 2003 Canadian David Kendall invented the word Anthematology to name the study and collection of information about national anthems.
It is interesting to note that India and Bangladesh have anthems written by the same author; Nobel Prize winner Rabindranath Tagore. Colombia, Senegal, Ecuador and Belgium’s anthems have been written by presidents or prime ministers. The longest and shortest anthems belong to Greece and Uganda respectively, the first having 158 verses and the later only 8 bars of music.

9. White Power Music:
This controversial entry has been added to the list in order to prove that music can be used by anyone with many diverse political purposes. White power music has been performed in genres such as pop, rock, country and folk. Nazi punk, hate core and rock against communism encase very specific themes and are closely related to racist skinhead fractions. All thou European countries have a tendency to ban racist bands from their territories, in the United States they are protected under the freedom of speech constitutional amendment. Johnny Rebel has been a noticeably prominent musician within this musical movement. His 60’s racist country music was re-discovered in the 90’s along with the proliferation of his “September 11” related songs. White power lyrics often attack blacks, homosexuals, anarchists and communists.
According to Heidi Beirich, a political effect related to this music type is providing racist extremists around the world with a common language from which to catapult their interests. Another effect is in relations to violence. One cannot fully conclude that music propels violence, but it is true that many racist organizations are funded by the profits of these music labels. Such has been the case for National Alliance being aided by the proceeds of Resistance Records. Yearly profits from this industry have been reported by Interpol to be over $3.4 million. In terms of actual violent acts, a member of two white power bands, Wade Page was found responsible for the Sikh Temple massacre in Wisconsin, US.

8. Irish Rebel Music:
Since 1922 Irish rebel music has been related to the nationalist cause of Northern Ireland. All thou the main genre for this music movement is traditional Irish-folk, songs have been performed and mixed with pop, ballad and hip hop. During the 80’s there was a strong ban for Rebel music in Ireland in spite of its advocacy for freedom of speech.
The Wolfe Tones are the most prominent Irish rebel band having their most important album to be “The Rifles of the IRA”. These Rebel songs have the intention of challenging foreign, especially British, domination over Ireland and defending independence over their lands. It is important to note that for many people these revolutionary songs have a role in sustaining Irish nationalist pride by marking important historical moments, celebrating martyrs, providing moral strength to the guerrillas and grieving over circumstances of oppression.

7. Nueva Cancion:
During the 70’s and 80’s many Latin American liberation fronts began a musical movement that translates into “new song”. Topics within nueva cancion range among poverty, empowerment, imperialism, human rights and religion. In 1979 Carlos Mejias Godoy composed Guitarra Armada (armed guitar) with the purpose of teaching Sandinista guerrillas to clean, arm, disarm and use their weaponry. When released Mejias Godoy stated that the song rhythms had been chosen according to popular flavor with hopes of it becoming effective as lessons for the guerrilla. The songs were played in Radio Sandino, a pirate radio station of the insurgent.
In many countries nueva cancion musicians were forced into exile, tortured or forcefully disappeared. Such was the case for Victor Jara who was killed in Chile by the Pinochet dictatorship. Genres used for nueva cancion include ballad, Andean music, guitar solos and Cuban music. Some people have argued that nueva trova and nueva cancion have diminished post-soviet regime but in recent times their messages assisted in the struggle for demilitarization of the Puerto Rican sister island of Vieques from US Navy occupation.

6. Anti-War Songs:
Anti-war songs transcend aspects of location, era and genre for they respond to diverse historical fights and contexts. An anti-war song can seek peace or be critical of a specific bellicose conflict. All thou there have been songs opposing most wars, there was a noticeable musical movement during the Vietnam War.
Pete Seeger was a prominent anti-war musician during the 60’s. For many Bob Dylan was also considered to be an anti-war musician, but during the aftermath of the Vietnam war Dylan retreated from politics, in an attempt to regain a connection with a “freer”, more abstract form of his musical writing and expression. It is still debated today if Dylan was in fact a political artist, for some he betrayed the left when he rejected their topics, for others he still remains one of the most prominent antiwar lyricists, whose songs have taken a life of their own.
Recently Natalie Mainies of the Dixie Chicks was criticized for her anti-war speech ultimately responding with a song that questioned how the world can teach us to hate strangers and insisting that as artists they won’t just “shut up and sing” during conflicts. Bruce Springsteen, Annie Di Franco, Ludwig van Beethoven and John Lennon are just some of the most prominent anti-war musicians.

5. Amandla! Ngawethu! :
46 years of legalized white supremacy brought South Africans much loss and struggle, but in response to this situation many liberation and empowerment songs emerged in an attempt to sustain the people. Vuyisile Mini is seen as the father of this musical protest movement. The song titled “Ndodemnyama we Verwoerd” (Watch Out, Verwoerd) was intended to warn the “Architect of Apartheid” that the “black man would come to end the white man’s reign”. This song’s rhythm is described as “lively and fun”, sounding harmless to non-Xhosa speakers. Sentenced to death for opposing apartheid, Mini took the song onto the gallows until the final seconds of his life. Miriam Makeba and Africa Bambaataa are just two of the many performers that currently keep the song, as well as Mini’s memory, alive.
During the segregationist era music was a response to forceful community removals as sign of identity and cohesion. The overall South African resistance to apartheid was highly fueled by song and chant with recreations that provided strength and reaffirmed power to the people.
For forced mine workers choral music provided a distraction during hours of solitude and distance from their loved ones. The portrayal of successful warriors (like Shaka Zulu) in lyrics provided workers with hope of one day being able to overcome difficult times.
Today apartheid is no longer an issue in South Africa, but poverty still rides their streets and protest music has shifted its focus. Some kwaito music speaks about anger, violence, sex and a past that has scarred South African youth.

4. Capoeira:
Capoeira, in essence, is not a music form but more of a game involving music and a political history. Being brought to Portugal and Brazil, African slaves from Angola developed a way to maintain their traditional fighting skills without the colonist acknowledgment. They achieved this by creating a game that looks like a dance but in essences is a martial art. Remarkable! But both in Portugal as well as in Brazil there was a regulation regarding playing the game that stated that anyone caught practicing it would be arrested and tortured.
In the 1920’s Mestre Bimba, from Brazil, noticed that some groups had been performing Capoeira moves for the sakes of tourism and decided to show his respect to the game by founding the first school teaching it under a concealed name. Since then Capoeira has gained worldwide importance as it brings pride and cultural identity to many. This entry was about a game involving music that is played with lively, loving fun lyrics, not at all rebellious, political or antiestablishment, or is it?

3. Reggae:
To surfers Bob Marley’s music might sound like ocean breeze and reefer smells of summer. The relaxed sounds might make us forget that he was shot (but unharmed) two days before giving a free concert in Kingston intended to promote peace.
Far from being chill out music, many Reggae tunes possess charged messages about revolution. Rock steady, reggae music’s predecessor, had introduced some political content through its lyrics helping to connect the divided British working class (who had been dealing with fascist fractions facing off immigrant workers from the Western Indies). Reggae went on to be fueled with Rastafarianism as well as Ethiopian pride, identifying itself with the freedom struggles of Jamaica, Zimbabwe, Cuba and Vietnam. One can argue that what makes the reggae movement highly political is it’s attempt of unifying the African Diaspora which was spread all over the world and shared similar struggles.
Reggae music has been influential to many new varieties such as dancehall and reggaeton. It is interesting to note that Dancehall reggae has been criticized for its anti “one love” mentality. The campaign “Stop Murder Music” has been created in response to dancehall (or dub) music’s recurring violence against gays. Reggaeton has been signaled as misogynistic to the point of being banned in Cuba. Now that’s what I call political!

2. Civil Rights Anthems:
Civil right anthems are strongly rooted to the 60’s era, but its origins are set in gospel music written during slavery and its reach goes farther than hip hop. “We Shall Overcome” is perhaps one of the most significant gospel anthems with the theme of equality for afro descendants within the United States.
This list item transverses struggles and eras of US history and has developed in folk, jazz, blues, rhythm and blues forms. Anti-racist messages have been transmitted through modern forms of expression, with groups like Public Enemy creating their anthem “Fight the Power”.
One can speculate that there might be enough lyrical content within these anthems to tell a story about civil rights in the U.S. There are songs about slavery, resistance, faith and oppression.
We can see how civil right topics continued to be a part of rhythmically charged political messages such as those of The Last Poets during the 70’s and conscious rap of the 80’s. Civil right lyrics are not a thing of the past. Lupe Fiasco is not afraid to state that “Limbaugh is a racist, Glenn Beck is a racist, Gaza strip was getting bombed, and Obama didn’t say sh–,” at the presidential inauguration of 2013.

1. Rock:

Hand horns down for a minute. Rock might have begun as one of the most unintentional political movement of these entries, but it grew to become many things. Some of the original rock gods were playing at peace concerts without really being intentionally political, like a psychedelic rocker Jimmy Hendrix playing a Star Spangled Banner introduction to Purple Haze in Woodstock. Rock music challenged stereotypes by fusing black and white musical. During the 80’s a number of benefit rock concerts were played to support various social causes. Many punk rockers promoted anarchism and defiance of authorities as well as created an “underground” musical lifestyle.

Motor city 5, John Lennon, The Sex Pistols and Rage against the Machine are only a few of the many political acts of English language rock. Spanish rock related to political movement has taken the place of nueva cancion in most of Latin America. Even today with the emergence of pop music younger generations can join the “Rock the Vote” movement to encourage social change.

When some musical movements were shaped responding to their conditions and others were establishing themselves as part of the dominant culture, rock (with all its fissions, forms and influences) resulted in the creation of a counter-culture. What can be more political than that? Now let’s see those hand horns high up in the air again!

Azul – Azul

Llena de escarcha azul
le aulló a la luna,
aunque incompleta su marcha,
la sintió como ninguna…
Azul era su escarcha,
adherente y viscosa; como cruel resina…

Descalza de besos, desecha de versos
viaja en un trance la bailarina,
loba inexorable,
loca sin medicina.

Un azul lúcido adorna sus llantos;
brilla errante su versión de escape
un visceral manto ante tanto espanto;
la hace inmune ante escaparates sin luz.
Colorido trivial,
búsqueda jovial,
necesidad banal
ante tanto desplante y clavos sin cruz.

Luce su brío sobre luto sombrío
tintada de colores torcidos,
flamante semblante de mujer sin aguante,
luce luciérnaga, encendida sin ganas,
estrella interior con luz apagada.

Va aullante;
deslumbrante, mi bailarina, modelo de pasarela de esquina;
va cubierta de pena y también de hermosura;
determinada y sin mesura,
camina rota entacada de piedras;
todos le miran tan pronto entra;
loba-locura – mujer-ricura
va mi hechizera;
una verdadera diosa de azul .


Violencia y VIH

El contagio del virus de inmunodeficiencia adquirida, o VIH, se ha relacionado en muchas ocasiones con la violencia. El estigma, agresiones domésticas, violaciones y la falta de comunicación en la pareja, son solo ejemplos que han dado paso a la infección de mucha gente. Por otro lado la falta de opciones que tienen algunas personas para atender preocupaciones de salud, conseguir jeringuillas y herramientas de cirugía limpias también constituye actos de violencia institucional y colectiva que ayudan a propagar este virus.  

A nivel global, la falta de acceso a información sobre el VIH y las dificultades para obtener energía y agua limpia en áreas rurales llevan al contagio. En algunas culturas el sexo forzado es común y conlleva a que la seguridad de la pareja sea puesta en juego, dando paso al desgarramiento de tejido que aumenta la probabilidad de contagio. Estas situaciones son solo algunas de las violentas que le roban a la población el poder para ejercer el control sobre su cuerpo y evitar el contagio del VIH. 

Puerto Rico no es la excepción. De las poblaciones más contagiadas están las mujeres que solo tienen sexo en unión consensual-heterosexual sin protección. Las estadísticas de violencia doméstica en el país son rampantes. Vemos como hay muchas mujeres que son arrebatadas de la oportunidad de tomar control sobre su sexualidad. Elegir usar condón o  negarse a tener sexo son actos de valentía ante el temor de que una pareja reaccione de manera negativa. Existe un tipo de violencia relacionada al estigma y al abuso de poder que impiden la comunicación clara de los gustos, intereses y deseos de cada persona, resultando en infecciones.      

Recientemente se recalcó la importancia de hablar abiertamente y más allá de orientaciones individuales de prevención sobre el VIH y la violencia de género por las dificultades al intentar introducir el uso de condón en Liberia, Zimbawe y Ghana. 
Los Estadounidenses  lanzaron un estudio relacionado y encontraron que hay un número alarmante de mujeres viviendo con el VIH que han reportado situaciones de violencia. Actualmente hay instituciones que trabajan para sanar las heridas de violencia que han resultado en infecciones y traumas y en promover la independencia económica. En casa podemos evaluar si la forma en la que llevamos nuestras relaciones nos ponen en riesgo, buscar maneras de reducirlos y promover una sexualidad saludable en nuestras familias.

La violencia cruza al VIH cada vez que juzgamos a quien vive con VIH, cada vez que pasamos información incorrecta, cada vez que nos da miedo hacernos la prueba por egoísmo y cada vez que le privamos de tratamiento temprano a una madre embarazada. Sí es deber de cada cual informarse y protegerse, que también sea deber de todos y todas luchar contra los estigmas, las prácticas culturales machistas y la trata humana. Exhorto a que se unan en pro de los derechos humanos para garantizar salubridad a nuestras comunidades y combatir la violencia teniendo el valor de incorporar prácticas de amor, respeto y responsabilidad social en nuestras relaciones. 



La lucha contra Tempo o de cómo se criticó al Narco-hampón


                       Recientemente vimos la excarcelación de uno de los raperos más influyentes de Puerto Rico. Sea porque lo aman o porque lo detestan; todos en los géneros del Hip hop y Reggaetón boricua lo conocen. Fueron muchos los artistas que cogieron pon en el autobús de la campaña por su excarcelación y también muchos los que fueron encarcelados a raíz de su anunciada libertad. Héroe para algunos, chota para otros, pasado de moda en instancias, quien sento pautas del juego en otras, sin importar lo que digan no hay duda de que Tempo es uno de esos seres que le rodea la controversia.

Muchos consideran que Tempo y el difunto Buddha recogieron los restos de lo que cosecharon cuando eran mafiosos y rapeaban sobre sus ventas multimillonarias, otros alegan que sus liricas eran el mero reflejo de lo que se vive en la calle y que para nada tenían ellos que ver con el asunto. A su debido tiempo ambos tuvieron que enfrentar la ley por cargos que aludían a meras liricas musicales.

De todos los raperos de la época, Tempo fue el único que se atrevió a decir que el mundo lo controlan los Judíos y que los fiscales y jueces le hicieran sexo oral en la sala del juicio, usando liricas de sus canciones. Fue de esta manera que se comenzaron a perder los millones prometidos por la disquera Sony y a disminuir la fama del Buddhas Family, primer grupo que se codeaba con la fama internacional del reggaetón y el hip hop Puertorriqueño. Una vez comenzara a ocurrir esto los únicos artistas que subieron a la fama internacional fueron aquellos que hablaban sobre dinero, marcas famosas, trivialidad y sexismo. Lejanos quedaron los días donde Tempo retaba a las autoridades abusivas federales auspiciado por los millones de la Sony, dejando solos a raperos de vanguardia quienes no aspiraban a ser famosos, ni tener millones, cosa, que aunque positiva, endurece las posibilidades de transmitir mensajes de manera rápida.

Apoyar la campaña de Free Tempo no es lo mismo que apoyar el contenido de sus liricas. La campaña de Free Tempo era y debió ser una lucha por defender la libertad de expresión y por lograr el derecho a decir lo que queremos, no solo en los medios artísticos, sino que en general. Si apoyas la condena de un artista, al cual solo se le tomaron sus liricas como evidencias para la encarcelación, entonces apoyas un sistema sucio que atrapa a quien quiere a conveniencia y exonera a muchos que en realidad son culpables.

Hoy veo personas (a quienes respeto su modo de hacer artes) juzgar el proceso de la salida de Tempo y su reinserción a la libre comunidad y siento dolor al ver que caen en lo mismo que critican. Si es cierto que es dudosa la forma en la cual salió el artista y que hay muchos rumores de que vendió información a cambio de libertad, también fue dudosa la manera en la cual fue encerrado de primeras instancias. Es fácil juzgar a Tempo, pero pocos juzgan el sistema entero donde una persona puede ser llevada a juicio por un contenido artístico, donde alguien puede vender información a cambio de libertad y donde hermanos/as son obligados/as a darse la espalda en beneficio de terceros. El mundo en que vivimos pone a prueba nuestras solidaridades y nosotros mismos las traicionamos a gusto y gana, independientemente de los ideales que tengamos.

Además de ver que el sistema judicial no sirve es interesante ver como es la vida post-judicial. Da pena y rabia ver como tratamos a las personas ex convictas en nuestras sociedades. Ir preso es sinónimo de cumplir con una multa o con una responsabilidad social que surge a raíz de unos parámetros dados (se supone el tiempo que cumples va de acuerdo con el crimen que cometes) sin embargo para muchos salir de cárceles y prisiones es solo entrar en una prisión mayor, donde todos te juzgan, te desprecian y desconfían de ti. La reinserción social es un mito y un problema que enfrentan muchas personas dentro de nuestras comunidades moralistas y anticuadas. Es lamentable ver como la misma comunidad marginada del “hip hop” a su vez margina y critica a uno de sus miembros por ser ex convicto.

Si hay algo que no comprenderé jamás es como la comunidad internacional de raperos y raperas abraza la guerra y la tiraera como si fuera algo personal de vida o muerte. Son estas tiraeras y guerras estúpidas las que nos impiden que logremos unidad real para identificar los verdaderos enemigos de nuestra arte. El problema entre dos raperos no debe ser si coinciden en los temas preferidos o si uno le robo una línea a otro, el problema radica en si estas liricas son consideradas contenido para ser marginados, apresados o perseguidos por las autoridades oficiales, o para ser censurados por los grupos moralistas. Los trovadores siempre fueron efectivos en tirarse sin tomarlo personal, aludiendo a el contenido de sus letras, criticando el mal uso de sus rimas o buscando vacilarse la situación jocosa sin llegar a la violencia. Muchos raperos usan liricas sexistas, homofóbicas y racistas para ridiculizar a sus oponentes; me parece que eso no responde a un contenido artístico ni creativo, sino que reproduce la violencia que vivimos a diario y le favorece al sistema opresor que nos asecha.

Quitémosle la cara a Tempo, póngale la cara de su rapero favorito, quítele las liricas de Narco-hampón y colóquele sus liricas radicales preferidas; colóquele una pizca de jueces sin sentido del arte, un sistema judicial viciado y veamos qué le parece a usted la campaña de “Free Tempo”, el trato post-encarcelación y la lucha por re-inserción social. Me pregunto si muchos de quienes critican a Tempo se atreverían a hacer uso de liricas radicales o tan siquiera sacar nueva música en un género que le dio la espalda por considerarlo “viejo”. Me viene a la mente si los que critican a Tempo por hablar de sus transacciones ilícitas en sus canciones apoyan a Cultura Profética por cantarle al fruto de la tierra. Condenar a un ser humano por ser víctima de una sociedad repugnante que nos empuja a todas costas a vender nuestras creencias y almas y a matar a nuestros hermanos, (sea del lado que sea; narcotraficantes o militares) es obviar la realidad contextual de nuestra gente marginada.

Este escrito no se trata de Tempo, ni de Buddha (quien en algún momento me pidió que fuese parte del Family y escribiera la historia de la forma injusta que les trataron), ni de Daddy Yanquee, ni de Jay Z (al quien en realidad deberían criticar si van a hablar de Tempo, ya que habló de su narco tráfico, jamás fue juzgado y ahora es remunerado por ser tan buen muchacho reformado tras millones sirviente del sistema para dar ejemplo del sueño americano, inalcanzable por demás) solo se trata de mí, de mi familia, de mis ancestros silenciados por el carimbo y libreta de jornada y de nuestra lucha por garantizar verdaderos derechos civiles. Este desahogo trata de la defensa de la libertad de expresión y de las artes sin censura. Este escrito se trata de fomentar el respeto mutuo entre los artistas, músicos, creadores y soñadores y buscar un dialogo que no caiga en la basura violenta que pretenden inculcar a nuestros jóvenes. Es cierto que hay música que no me agrada, música con contenido trivial o repetitivo, música popular que cansa o desanima, pero a mi entender la magia de este mundo radica en hacer algo alternativo, transgresor y libertario sin invalidar la gesta del humano que tienes al lado. Ahí hay cabida para todos y poco a poco se desarrolla en el sendero de la admiración el verdadero respeto y solidaridad humana. Y porque me parece que aun está encarcelado oye, únete y grita conmigo ¡Free Tempo!



Cuando la ciudad se hace rutina ya el ride en tren no es aventura, es un comute,

cuando la ciudad se hace rutina- el gentío no es diverso sino extenso,

cuando la ciudad se hace rutina el museo-galería, el parque-relajación…

Cuando la ciudad se hace rutina los amigos no te aclaman, te visitan ni te leen,

cuando la ciudad se hace rutina ya no te da frio, ni olvidas el abrigo…

la rutina es vida y la ciudad tu realidad



Yo tampoco quiero sentir nada.

Yo también quiero estar sedada, anonadada, quedada sumergida en piscinas de zambullidas de rendidas.

Yo tampoco quiero estar así, aquí, anti, todo, anti nada, atolondrada por sermones baratos y basura vendida cara.

Yo tampoco les quiero dar la cara, la otredad, la mejilla sin baraja, no les quiero escuchar la barata carcajada a quienes fingen.

Yo tampoco quiero ser virgen, ni caótica del deseo, no quiero ser víctima viva del entierro.

Yo tampoco quiero que me den dedo sin permiso, de paso y caso omiso.

Yo tampoco, yo también, yo tan poco, yo tan mucho, yo tan nada, yo tan todo, yo tan Jeny, yo tan ella, yo tambor.

Yo también me quiero escapar a donde no exista la musa, donde las horas sean descuadre- no prescritas, si no absurdas.

Yo también quiero huir a donde la noche se postra ante verdugos y reclusas, en dinero sin excusas, en valiums, xanax y zoloft, meollo y medusas.

Yo también quiero por medio de las pepas convertirme en ilusa redimida, por medio del humo en fan de resina, convertirme en carencia determinada, en pobreza decidida.

Yo también quiero callejonear perdida, encarecer mi culo y movida. Yo también quisiera declamar delirios a imaginarios por las esquinas.

Yo también quiero ser espectro del ayer, encadenarme a historias derramadas en placer, esperar y esperar sin que llegue el final, yo también quiero rampletear, completar la noche en vela, derramar jugos de condena.

Yo también quiero llenar mi copa con cemento, entumecer mis venas con lamentos, yo también quiero amasar el pan del excremento, quiero besar tardes sin rostro, yo también quiero convertirme en monstruo.

Yo también quiero respirar en vano, envenenarme los cantazos del pasado, enfermarme de vida, caer al suelo rendida, aborrecerme sacudida. Yo también quiero sentir, llorar, padecer, yo también quiero cederle el alma al viento.

Yo también quiero un corazón batido que palpite lento esperando el momento de partida, yo también quiero tener el alma profundamente fragmentada, alzarme en cantos dolida, yo también quiero esperar mi turno de partida sin ser interrumpida.

yo también en sollozos, yo tmbien en reposo, yo también en insignificante gozo, yo también cayendo en un pozo profundo sin fondo, yo también quiero tocar fondo…


yo también, yo también, yo también, hondo, hondo, hondo.


Black Savage


Black Savage


I am a black savage, a poisoned remnant of a historical trade,

black savage;

an animal in revolt, animal filled with rage…

I am a black savage, an animalized beast locked up in an outdoors-supposed civilized cage,

I am a black savage -angry stuck piece of tangled historical braid,

reverse racism they say,

angry Goddess of revenge and rage my profound stare states.

White is the color of purity, black is the color of hate,

pure hatred for cornered opportunity and prejudice state.

I am black savage, fighting to salvage my heritage going astray,

viciously scathing layers of hidden dismay,

seeking to discover my natural fate, if there is such a thing.

Naturally savage, your history books say. . .

So then, swallow my dismay, encourage my despair,

provide me with forbidden power; if you dare; but be ware.

I am a black savage, a dark skin gone florescent;

glowing in a dark night filled with police brutality,

dimmed in a bright day lacking opportunity…

I am a black savage,

accused of everything that’s negative,

ripped from everything that’s positive.

Like a developed photograph; my destiny’s still life-

non challenging, non changing,

ongoing and impotent strife.

I am a black savage, a black dot with diminished humanity,

a numbed statistic, an enraged datum in your uncalled for poll,

a savaged troll surrounded by constructed Voodoo dolls;

dolls with light skin, dolls lacking kin-ship lives-African history deprived-dolls

I am a black savage,

ancestry transported on a ship-deported-basic rights damaged-economically unsupported baggage carrying-riches perished pissed off- savage,




desperate measuring,

family reassuring,

blackened beating,

savaging savage…


and you dare say this is racism in reverse.